Bouře (hra)

Miranda a Ferdinand, Angelica Kauffmann, 1782.

Pro jiná použití termínu, vidět Bouře.

Pro jiná použití termínu, viďte bouři.

Bouře je tradičně považován za poslední hru Williama Shakespearea. Jeho první známý výkon byl 1. listopadu 1611 u Whitehall paláce v Londýně. To odkázaný také byli vykonáváni u divadla planety a Blackfriars divadla.

Bouře patří ke třídě her obyčejně se seskupil jak Shakespeare jde pozdě románky. V těchto hrách, Shakespeare ukazuje starost o rodinné vztahy a smíření v mýtickém nastavení.

To je ten jediný her Williama Shakespearea ve kterém on obecně splní předepsané unities klasického dramatu. Jednota místa je dosažená nastavením hra na vzdáleném ostrově a jednotě času je dosáhl tím, že má celou akci vzít místo uvnitř prostoru nemnoho hodin, ačkoli jednota činu není přesně pozorovaná.

Jedny poznámky autora: “proč Shakespeare sledoval tři unities v Bouře je ne známý. Ve většině z jeho jiných her, události se stanou na několika dnech a charaktery navštíví četná nastavení. Někteří učenci navrhli, že, protože Bouře obsahuje tolik fantazie, Shakespeare může chtěli pozorovat unities pomoci publikům zbavit se jejich nedůvěry. Jiní směřovali ke kritice, že Shakespeare přjímal pro ignorovat unities; oni říkají, že on může chtěli ukázat se jednou a pro všechny že on mohl řídit se pravidly jestliže on cítil se jako to. “[1]

Fabule

Prospero a Miranda z obrazu William chřtánem Egley. Circa 1850.

Kouzelník Prospero, rightful Duke Milana, a jeho dcera, Miranda, uvízli pro dvanáct roků na ostrově v Jadranu, po Prospero je žárlivý bratr Antonio — pomáhal Alonso, král Neapola — sesadil něj a dal jej zmítaný s tři-rok-starý Miranda. Mající kouzelné moci kvůli jeho velkému učení a podivuhodné knihovně, Prospero je neochotně podáván skřítkem, Ariel, koho on zachránil od imprisonment na stromě. Ariel byl chycený therein africkou čarodějnicí Sycorax, kdo byl deportovaný k rokům ostrova předtím a umřel předchozí k Prospero příjezdu; Prospero udržuje Arielovu oddanost tím, že opakovaně slíbí pustit “lehkomyslného ducha” od otroctví, ale nepřetržitě odloží ten slib do nejasného, budoucího dnešního dne. Syn čarodějnice Caliban, deformoval netvora a jediné non-duchovní obyvatel před příjezdem Prospero, byl zpočátku adoptovaný a zvednutý Milanese kouzelníkem. On učil Prospero jak přežít s ostrovem, zatímco Prospero a Miranda učil Caliban náboženství a jejich vlastní jazyk. Následovat údajný pokus “porušit” Miranda (odkazy oba Prospero a Caliban je dvojznačný, a zda on pokoušel se znásilnit Mirandu, snažil se usilovat o ni, nebo úspěšně svedl ji je vlevo nahoru k představivosti čtenáře) on byl nucený Prospero sloužit jako otrok kouzelníka, nesoucí dřevo a hromadící vepřové ořechy. V otroctví Caliban přišel si prohlížet Prospero jako uchvatitel, a dospělý nesnášet jak kouzelníka tak jeho dceru pro co on věřil být jejich porušení jeho důvěry; Prospero a Miranda podle pořadí si prohlížet Caliban s opovržením a odporem.

Hra začíná jako Prospero, mít předpovídal, že jeho bratr, Antonio, je na lodi procházet blízko ostrovem (mít se vrátil z nuptials Alonsovy dcery Claribel s Kingem Tunis), vyvolal bouři (bouře titulu) který způsobí loď k běhu na mělčinu. Také na lodi být přítel Antonia a partnerský spiklenec, King Alonso, Alonso je bratr Sebastian, Alonso je královský poradce Gonzalo, a Alonsův syn, Ferdinand. Prospero, jeho kouzly, dokáže oddělit survivors trosky do několika skupin a Alonso a Ferdinand je oddělen, a věřit jednomu jiný mrtvý. Tři spiknutí pak se střídají přes hru. V jednom, Caliban se zřítí se Stephano a Trinculo, dva opilé členy posádky, koho on věří k přišli z měsíce, a opile pokouší se zvýšit vzpouru proti Prospero (který nakonec propadne). V jiném, Prospero snaží se založit romantický vztah mezi Ferdinandem a Miranda; dva padat bezprostředně v lásce ale Prospero starostech to “příliš lehký vyhrávat [smět] dělat ceně světlo”, a tak si vynutí Ferdinanda se stát jeho sluhou tak že jeho láska k Mirandovi bude potvrzená. On také rozhodne to po jeho plán vykonat pomstu na jeho zrádcích přišel k uskutečnění, on se zlomí a pohřbí jeho osazenstvo, a “se utopit” jeho svazek kouzla. Ve třetím subplot, Antonio a Sebastian konspiruje, aby zabil Alonsa a jeho poradce Gonzalo. Když oni pokoušejí se zavraždit je oni jsou mařeni Ariel, na Prospero rozkaz. Ariel zjeví se tři “muži hříchu” jako harpy, pokárat je za jejich zradu Prospero. Alonso, Sebastian a Antonio je hluboce ovlivněn, zatímco Gonzalo je klidný. Prospero manipuluje se během cesty jeho nepřátel přes ostrov, kreslit je bližší a bližší k němu. Na závěr, všechny hlavní postavy jsou spojeny před Prospero. On odpustí Alonsa, zanedbává se zmínit o jeho bratrské zradě jej nebo Sebastianově nepodařené zradě Alonsa, a konečně používá jeho kouzlo, aby zajistil, že každý se vrátí k Itálii. Nicméně, konečné rozhodnutí je zanechané představivosti publika zda on zaslouží si se vrátit nebo ne.

Zdroje

Prospero a Miranda William Hogarth. Circa 1728.

Bouře je jeden nemnoho Shakespeare her pro kterého není tam žádný konečný zdroj pro celkový příběh. Nicméně, některá ta slova a obrazy ve hře vypadají, že pochází ze zprávy od Williama Strachey skutečný-vrak života Podnik moře v 1609 na ostrovech Bermuda cestování námořníků k Virginii. Strachey zpráva byla zapsána 1610; ačkoli to nebylo tištěné dokud ne 1625, to obíhalo široce v rukopisu a Shakespeare může vzali myšlenku na vrak a některé obrazy od toho.

Hra kreslí těžce od tradice románku, který uváděl fiktivní příběhový soubor daleko pryč od obyčejného života. To bylo typicky umístěné kolem témat takový jak nadpřirozený, putovat, zkoumání a objev. Románky byly často soubor v pobřežních regionech, a typicky představoval exotická, fantastical umístění; oni představovali témata hříchu a vykoupení, ztráta a získávání, vyhnanství a shledání. Jako výsledek, zatímco Bouře byl původně vypsán jak komedie v prvním foliante Shakespearea je hry, následující editoři rozhodli se vypsat to jako románek.

Celková forma hry je modelována těžce na tradičním italském commedia dell'arte výkony, který někdy představoval kouzelníka a jeho dceru, jejich nadpřirozené obsluhy, a množství venkovanů. Commedia často uváděly klauna-číslo známé jako “Arlecchino” (nebo jeho předchůdce, “Zanni”) a jeho partner “Brighella,” kdo nést nápadnou podobnost k Stephano a Trinculo; smilný Napolese se shrbí-zpět pojmenovaný “Pulcinella,” kdo odpovídá Caliban; a chytrý a krásný “Isabella,” jehož bohatý a manipulative otec, “Pantalone,” stále hledá nápadníka pro ni, tak odrážet vztah mezi Mirandou a Prospero.

Navíc, jedna z Gonzalových řečí je pocházel z ' na kanibalech , esej Montaigne to chválí společnost karibských domorodců; a hodně z Prospero renunciative řeč je přejímané slovo pro slovo od řeči Medea v Ovid proměnách.

Témata / Tropes

Královský majestát

Pojetí zmocňovat se monarcha nastane často skrz hru: Antonio si přivlastnil Prospero; Caliban obviní Prospero mít zmocnil se jej na latter je příjezd na ostrově; Sebastian spikne se, aby zabil a svrhl jeho bratra King Neapola; Stephano má vzory sesadit Prospero a se uchytit jak “král o'the ostrůvek.” Jako takový, hra je současně zaujatá čím představuje ctnostný královský majestát, představovat audienci u různých možností. Ve dvacátém století, pošta-kolonialističtí literární kritici byli extrémně zaujatí touto stránkou hry, vidět Caliban jak zástupce domorodců napadal a utlačoval Imperialism.

Tempe -

Hra opakovaně velebí ctnosti střídmost. Prospero opakovaně nutí Ferdinanda a Miranda neoddávat se chtíči ale být mírný v jejich lásce, varovat Ferdinanda to “jestliže dost thou rozbijí její panenský uzel předtím / všechny pobožnůstkářské ceremonie mohou / s plným a svatým obřadem být minister'd... / kyselý-ey'd pohrdání, a svár, muset bestrew / spojení vaší postele”. Podobně, maškaráda s kterým Prospero baví centra pára kolem Juno, bohyně cudného manželství, a výslovně vyřadí Venus a Cupid, božstva chtíče. Maškaráda končí s “slabým naiads” spojením s “sicklemen sunburned”, v allegorisation nápadu to podporuje - sdružil se s elementy - potřeba být vyrovnán aby vytvořil ctnostný temperament, v jednotlivci nebo v odboru: voda a oheň vyrovnají každého jiný ven.

Hra podobně varuje před nestřídmost; nejvíce nápadně s opilci Stephano a Trinculo bytí poslalo před soud, ale také přes Prospero trest Caliban když latter pokoušel se znásilnit Mirandu. Prospero sám - jehož kouzlo je opakovaně spojené s alkoholem - je řekl, aby byl “hněvem tak distemper'd#rquote, a se učí přes hru potřeba ke kontrole jeho násilný nálada, nakonec čistit oblohu bouře, který byl jeho hlavní manifestace.

Divadlo

Bouře je zjevně zaujatý jeho vlastní přírodou jako hra, často kreslící spojení mezi Prospero uměním a divadelní iluze. Vrak byl “podívaná” “hrála” Ariel; Antonio a Sebastian je “obsazení” v “vojsku” k “aktu”; Mirandova víčka jsou “lemované záclony”. Prospero je dokonce předstíral, že se odkazuje na divadlo globusu když prohlásí celý svět je iluze: “velká planeta... muset rozpustit se... jako tento nehmotný průvod”. Ariel často se přestrojí za čísla od Classical bájesloví, například víla, harpie a Ceres, a se chová jako tito v maškarádě a anti-maškaráda ten Prospero vytvoří.

Brzy kritici viděli tuto konstantu narážka na divadlo jako znamení, že Prospero byl chtěla reprezentovat Shakespearea; charakter je odřeknutí kouzla tak signalizovat Shakespeareovo rozloučení s stádiem. Tato teorie upadla do nemilosti; ale jistě Bouře zajímá se o cestu to, jako Prospero je “umění”, divadlo může být oba nemorální zaměstnání a přesto morálně transformative pro jeho publikum.

Kouzlo

Kouzlo je rozhodující téma v bouři, zatímco to je jedno zařízení, které je používáno především jiný nutit spiknutí držet pohromadě. Prospero příkazy tolik síla ve hře protože jeho schopnosti používat kouzlo a řídit ducha Ariel, a s kouzlem, on vytvoří bouři sám, stejně jako ovládání všechny události na ostrově, nakonec přinášet všechny jeho staří nepřátelé k němu být smířen. Kouzlo je také používáno vytvořit množství užívání metafor ve hře, se scénami takový jako maškaráda, scéna otevření a okouzlující hudba Ariela.

Prospero a Ariel z obrazu William Hamilton.

Kolonialismus

V Shakespeare má den, většina ze světa ještě byla objevena, příběhy vrátily se z daleko mimo ostrovy, s mýty o Cannibals Karibika, vzdálený Edens, a vzdálené Tropical utopie. S charakterem Caliban (jehož jméno je tvrdá přesmyčka Cannibal), Shakespeare nabídne důkladnou diskuzi do etiky kolonialismu. Odlišné názory jsou diskutovány, s obsahováním příkladů Gonzalo je utopie, Prospero je zotročení Caliban a Caliban je nelibost toto. Caliban je také ukazován jako jeden z nejpřirozenějších divadelních postav, být velmi hodně v styku s přírodním prostředím (a daleko ušlechtilejší než jeho dva staří světoví přátelé Stephano a Trinculo).

Shakespeareova léčba tohoto tématu je myšlenka k byli ovlivňováni Montaigne esejem “kanibalů” který byl vydáván v 1603 a diskutoval o hodnotách společností, které nebyly postižené evropskou civilizací.

Seznam charakterů

• Alonso, Král Neapola
• Sebastian, jeho bratr
• Prospero, spravit Dukea Milana (protagonista příběhu)
• Antonio, jeho bratr, se zmocňovat Dukea Milana
• Ferdinand, syn pro krále Neapola
• Gonzalo, čestný, optimistický starý člen rady
• Adrian a Francisco, páni
• Caliban, deformoval otroka Prospero a syna Sycorax

• Trinculo, dvorní šašek

• Stephano, opilý vrchní sluha (někdy Stefano)

• Pán lodi
• Loďmistr
• Námořníci
• Miranda, dcera pro Prospero, často volal “div”.

• Ariel, lehkomyslný duch

• Iris
• Ceres
• Juno
• Víly
• Sekačky
• Duši

(zmínil se o ale nikdy viděný:)

• Sycorax čarodějnice, a matka Caliban.

• Claribel dcera pro Alonsa

Adaptace

Sir William Davenant a John Dryden adaptoval hluboce ukrojenou verzi Bouře, “korigoval” pro publika navrácení a zdobený se souborem hudby Matthew Locke, Giovanni Draghi, Pelham Humfrey, Pietro Reggio, James Hart a John Banister. Drydenovy poznámky, v Předmluva k jeho opeře Albion a Albanius dát znamení zápasu později 17. staletí kritici měli s nepolapitelnou maškarádou-jako charakter hry to sedělo žádným předsudkům. Albion a Albinius byl nejprve koncipovaný jako prolog k adaptoval Shakespearea (v 1680), pak sahal do zábavy na jeho vlastní. V Drydenově pohledu, Bouře

#rquote... je tragédie míchaná s operou nebo drama, zapsaný volný verš, zdobený se scénami, stroji, písněmi a tanci, tak že bajka o tom je celá mluvená a zahraný tím nejlepším z komiků... To nemůže vhodně být nazýváno hrou, protože akce toho má být řízena někdy nadpřirozenými prostředky, nebo kouzlo; ani opera, protože popis toho není zpívaný.” (Dryden, Předmluva k Albion a Albinius).

Bouře inspiroval četné pozdnější práce, včetně krátkých básní takový jako to Robert hnědnutím, a dlouhá báseň Moře a zrcadlo W. H. Auden. John Dryden a William D'Avenant přizpůsobil to na stádium navrácení, sčítající charaktery a plotlines a sejmutí hodně ze hry “mýtický resonance”. Titul románu Odvážný nový svět, Aldous Huxley je také vzat výslovně od Mirandova dialogu v této hře:

1956 vědy-film beletrie Zakázaná planeta byl inspirován hrou, obzvláště s pozdravy motivům (ale ne jména) několik charakterů, ale příběh nahradí Caliban s ' netvor od id ' a Ariel se Robby robot. Podle pořadí, Joss Whedon film Klid uklízel mnoho z témat a některých těch jmén, oba Zakázaná planeta a Bouře, obzvláště zkoumání vhodného rozsahu kontroly nad ostatními lidmi.

1968 Star Trek epizoda opravňovala “zádušní mši pro Metuzalém” také byl také inspirován hrou.

Drzé stádium hudební adaptace, opravňovaný Návrat k zakázané planetě (London, 1990) úspěšně sloučil spiknutí filmu s více Shakespearean charaktery a dialog.

V 1979 britském filmmaker Derek Jarman doručil vizuálně svěží obrazovkovou verzi hry. 1982 filmu Bouře, režírovaný Paulem Mazursky, je komedie volně založená na hře hrát Johna Cassavetes, Gena Rowlandsová, Raul Julia, Susan Sarandon a Molly Ringwald.

V časných osmdesátých létech Australan surfovat po adaptaci rocku, “Beach všeobecná bouře”, byl napsán Dennisem Watkinsem a Chris Harriott. To bylo produkoval množství časů, většinou v Austrálii.

V roce 1991, Peter Greenaway řídil Prospero knihy filmová adaptace ve kterém Prospero mluví všechny linky.

V roce 1994 Garen Ewing psal a objasňoval černé a bílé legrační pásmo adaptace.

V roce 1994 Tad Williams vydal román Caliban hodina ve kterých Caliban dráhách nyní-dospělý Miranda k jejímu domovu v Itálii a trvá na líčit jeho vlastní verzi událostí a žádat pomstu. Pozoruhodný jeho soucitným představením Caliban a jeho reprezentací Ariela jako padlý anděl.

V 1998 verzi Ostrov fantazie, Pan Roarke (Malcolm Mcdowell), byl podporován množstvím obyvatelů ostrovu, včetně tvaru-posunovač jmenoval Ariela a jiný jmenoval Cala.

Prohrál, vypadá, že je majorly ovlivňované Shakespeareovou hrou “bouře”, který je také o skupině lidí bytí přinesené k ostrovu v poněkud mystické módě pro neznámo vyvozuje.

Bouře také byla rámec pro násobek hry společenského komentáře včetně Aimy Cesaire je Une Tempete a Philip Osment je Důl tohoto ostrova.

Divadelní adaptace

• Bouře nebo, kouzelný ostrov. John Dryden a William Davenant. 1670
• Mock bouře nebo očarovaný hrad. Thomas Duffet. 1675
• Bouře; opera. David Garrick. 1756
• Vrak. Anomymní. 1780
• Virgin královna. Francis Godolphin Waldron. 1797
• Kouzelný ostrov. William a Robert Brough. 1848
• Caliban. Ernest Renan. 1877
• L'Eau de Jouvence. Ernest Renan. 1879
• Une Tempête. Aimé Césaire. 1969
• Důl tohoto ostrova. Philip Osment. 1988
• Návrat k zakázané planetě. Třepejte Carltonem. Střední osmdesátá léta. Rock hudební. Původně účtoval jak “Shakespeareův forgotton rokenrol masterpeice”.

Hudební adaptace

• Tchaikovsky napsal fantazii předehru inspirovaný Bouře.

• “Prospero řeč”, finální monolog Prospero v Bouře, je zpívaný Loreena McKinnett v jejích 1994 albu, Maska a zrcadlo.

• Jean Sibelius, jako jeden z jeho posledních složení, psal scénickou hudbu pro výrobu hry. Dvě soupravy byly vydávány.

Zdroj

• Mccollum, John I. Jr., (1961). Stádium navrácení (v Houghton Mifflin zkoumá série, Cambridge, masový: Riverside tisk)